LO SPETTACOLO: a Teatro c'è Pierfrancesco Favino

Piefrancesco Favino

dal 16 al 20 gennaio 2019

Compagnia Gli Ipocriti Melina Balsamo

presenta

PIERFRANCESCO FAVINO

in

la notte poco prima delle foreste

di Bernard-Marie Koltès

traduzione Crico - Favino

adattamento teatrale Pierfrancesco Favino

luci Marco D’Amelio

foto Fabio Lovino

sound designer Sebastiano Basile

regia di Lorenzo Gioielli

Per concordare interviste con l’attore si prega di mettersi in contatto con Paola Manetta 081.7345222 – 24

www.ipocriti.com; p.manetta@ipocriti.com

PREVENDITA

I biglietti per lo spettacolo LA NOTTE PRIMA DELLE FORESTE saranno venduti al botteghino in prevendita nella giornata di sabato 12 gennaio dalle ore 16 alle ore 19. Dalle ore 20 del medesimo giorno partirà la vendita online dei biglietti ancora disponibili sul sito del Teatro Stignani www.teatrostignani.it, oppure sul circuito www.vivaticket.it

BIGLIETTERIA (Via Verdi n. 1/3 – tel. 0542 602610):

Sabato 12/01/2019 Prevendita biglietti

Biglietteria ore 16-19

Martedì 15/01/2019 Prevendita biglietti

Biglietteria ore 10-12

Mercoledì 16/01/2019 I recita ore 21

Biglietteria ore 19-21

Giovedì 17/01/2019 II recita ore 21

Biglietteria ore 19-21

Venerdì 18/01/2019 III recita ore 21

Biglietteria ore 19-21

Sabato 19/01/2019 IV recita ore 15.30

Biglietteria ore 14-15,30

V recita ore 21

Biglietteria ore 19-21

Domenica 20/01/2019 VI recita ore 15,30

Biglietteria ore 14-15,30

durata 1 ora e 15 minuti

Lo spettacolo

Nella notte poco prima delle foreste, poco prima del punto di non ritorno della nostra umanità, poco prima della fine del mondo, un uomo, uno straniero, un estraneo, un diverso che ha tentato in tutti i modi di diventare un eguale, ferma nella pioggia un ragazzo, che sembra un bambino immacolato: è uno straniero che parla in queste pagine. Il suo racconto ci porta in strade e in luoghi misteriosi. Come un prestigiatore, l’uomo fa comparire storie di donne, di angeli incontrati per caso, di violenze e di paura di ciò che non conosciamo.

L’intelaiatura di quest’opera è un paradigma straordinario, un testo fluentissimo e irto nella sua prosa vertiginosa, aliena da punteggiatura ferma, tutta pervasa di anacoluti e biasimi come un romanzo-pamphlet di Céline. I temi assoluti di questo autore prematuramente scomparso a quarant’anni affiorano in una comunicazione per voce solista, un poema teatralissimo che sconta i problemi dell’identità, della moralità, dell’isolamento, dell’amore non facile.

Bernard-Marie Koltès, “il desperado gioioso”, drammaturgo francese morto di AIDS nel 1989, è l’autore di questo testo allarmante, bello e misterioso. Pierfrancesco Favino, con la sua presenza e la sua voce, racconta al pubblico di un corpo estraneo che non riesce a trovare il suo posto nella società, e che urla il proprio bisogno di amore, tolleranza, accettazione.

Note di regia

Qualunque cosa aggiunga e qualunque tentativo di spiegare cosa l’estraneo dice al giovane farebbe un torto a Koltès, a Favino e al pubblico. Le piane e corrette parole che dovrei scrivere servirebbero soltanto a limitare la dolorosa vastità dell’interprete e a minimizzare la sconcertante bellezza del testo.

Altra cosa, da regista, è dare una forma a tale evento. Questa forma non è una creazione, come per l’autore e l’attore. La regia de “La notte” riguarda soltanto il portare alla luce tutto quello che si è compreso dell’abbagliante e umanissima bellezza che si è avvertita, e che quindi si è aiutato a comprendere, sia dell’attore che del testo. Anche se tracciare una linea di confine fra i due, a questo punto delle prove, è francamente uno sterile esercizio intellettuale. Depurare ed esaltare l’esistente, quindi, non aggiungere sovrastrutture espressive non necessarie.

Altro imperativo categorico di questa formalizzazione è l’assoluta comprensibilità per il pubblico. Non solo da un punto di vista logico ma per un più completo riconoscimento emotivo dell’evento a cui si assiste.

Per raggiungere questi scopi, alla regia sono necessari calore, obiettività e ascolto, non necessariamente in questo ordine. Sono altamente sconsigliati cinismo ed egotismo, in quanto fattori inquinanti e ingannatori. Bisogna esercitare l’autenticità del proprio sguardo perché generi l’autenticità dello spettacolo. Per tutto il resto, il pubblico è re.

Lorenzo Gioielli

Note dell’attore

Mi sono imbattuto in questo testo un giorno lontano, mi sono fermato ad ascoltarlo senza poter andar via e da quel momento vive con me ed io con lui.

Mi appartiene, anche se ancora non so bene il perché.

È uno straniero che parla in queste pagine.

Non sono io, la sua vita non è la mia eppure mi perdo nelle sue parole e mi ci ritrovo come se lo fosse.

Il suo racconto mi porta in strade che non ho camminato, in luoghi che non ho visitato.

Come un prestigiatore fa comparire storie di donne, di angeli incontrati per caso, di violenze e di paura di ciò che non conosciamo.

Forse è anche a questo che serve il Teatro e mi auguro di riuscire a portarvi dove lui porta me.

Questo spettacolo nasce da una promessa che non avrei in nessun modo tradito fatta a una donna che di Teatro si è nutrita e che ha nutrito il Teatro.

La produttrice di “Servo per due“, la mia amica testarda e coraggiosa, quella che aveva sempre l’ultima parola, quella che si è fidata di me.

La mia amica si chiama Melina Balsamo e questo spettacolo è per lei.

Pierfrancesco Favino